Cytowany opis wizerunku łuku w sztuce Maksyma Gorkiego na dole. Esej „Luka Luka o sobie na dole”

Luka to jedna z głównych postaci sztuki Maksyma Gorkiego „Na niższych głębokościach”, postać niejednoznaczna, starszy wędrowiec, który niespodziewanie pojawił się w schronie. Ma bogate doświadczenie życiowe i jego misją jest pocieszanie sfrustrowanych ludzi. Prawie wszystkie osoby przebywające w schronisku są z różnych powodów zawiedzione i znajdują się na dnie swojego życia. Marzenia niektórych ludzi upadły, niektórzy stali się biedni i zubożeni, niektórzy są smutni z powodu nieodwołalnej przeszłości. Aby w jakiś sposób pomóc tym biednym ludziom, Łukasz ucieka się do „pocieszających kłamstw”. Mówi więc na przykład umierającej Annie, że szczęście czeka ją w tamtym świecie. Mówi prostytutce Nastyi, która zapewnia, że ​​​​w jej życiu była szczera miłość, że najprawdopodobniej tak było. Pepel namawia złodzieja Waśkę, aby wyjechał na Syberię, bo tam może uczciwie zarobić. A pijany aktor przekonuje go, że istnieje bezpłatna klinika, w której zostanie całkowicie wyleczony.

Swoją litość dla ludzi tłumaczy tym, że sam kiedyś współczuł rabusiom, w wyniku czego uratował ich i siebie. Opowiada także gościom przypowieść „o krainie sprawiedliwej”, w której jedna osoba wierzyła w jej istnienie, a na mapie naukowca takiej krainy nie było. Biedak ze smutku wyjął go i powiesił się. Ta przypowieść zostanie później powtórzona z Aktorem. Luka zniknął równie nagle, jak się pojawił, podczas konfliktu między Kostylewem a Vaską Ash.

Godnym uwagi fenomenem literatury rosyjskiej początku XX wieku była sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Co wyjaśniło jego wyjątkowy sukces? Duże wrażenie na widzu zrobiło połączenie niezwykle realistycznego przedstawienia ludzi, którzy osiągnęli ostatni stopień nędzy, rozpaczy i bezprawia, z gloryfikacją Człowieka i jego prawdy. Po raz pierwszy przed oczami publiczności pojawił się niespotykany wcześniej świat złodziei, włóczęgów, oszustów, czyli ludzi, którzy zeszli na „dno” życia. I w nim, jak w przewróconym zwierciadle, odbijał się świat, z którego ci ludzie zostali wyrzuceni. Sztuka M. Gorkiego przepojona była protestem przeciwko niepokojom społecznym społeczeństwa kapitalistycznego i żarliwym wezwaniem do sprawiedliwego i spokojnego życia. „Wolność za wszelką cenę jest jej duchową istotą” – tak K. S. Stanisławski zdefiniował ideę spektaklu, który wystawił go na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Ponure życie domu doss Kostylewo Gorki przedstawia jako ucieleśnienie zła społecznego. Los mieszkańców „dna” jest potężnym oskarżeniem wobec niesprawiedliwego systemu społecznego. Ludzie zamieszkujący tę przypominającą jaskinię piwnicę są ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku, w którym człowiek przestaje być osobą, zamieniając się w bezsilną istotę, skazaną na żałosną egzystencję. Mieszkańcy „dna” są wyrzucani z normalnego życia z powodu wilczych praw panujących w społeczeństwie. Człowiek jest pozostawiony sam sobie. Jeśli się potknie, wypadnie z szeregu, grozi mu nieunikniona śmierć moralna, a często fizyczna. Brak wiary w sprawiedliwość zmusił Satyna do zemsty na łajdaku, który zabił jego siostrę. Ta zemsta sprowadziła go do więzienia, które zadecydowało o jego przyszłym losie. Bubnov jest zmuszony opuścić dom, pozostawiając warsztat swojej żonie i jej kochankowi, ponieważ nie liczył na ochronę ze strony przedstawicieli prawa. Oczywiście ludzie, którzy trafiają do schroniska Kostylewo, wcale nie są idealni. Popełniają błędy, robią głupie rzeczy, ale nie zasługują na to, żeby społeczeństwo rzuciło ich na dno życia bez żadnego wsparcia. Vaska Pepel, syn złodzieja, urodzony w więzieniu, jest skazany na podążanie śladami rodziców, ponieważ nie została mu przypisana żadna inna droga. Ciężka praca i wytrwałość Kleshcha, który nie chciał pogodzić się z losem schroniska dla bezdomnych, nie pomogły mu wznieść się z „dna” życia.

Przechodząc do ukazywania życia miejskich klas niższych, dramatopisarz poruszył palący problem naszych czasów: jakie jest wyjście z tej sytuacji, jakie jest ratunek dla ludzi „z dołu”? Według samego Gorkiego, główne pytanie sztuki

Co jest lepsze: prawda czy współczucie? Czy bierno-współczujący humanizm pocieszającego kłamstwa okaże się uzdrowieniem dla mieszkańców schroniska? Jej nosicielem, współczującym i pocieszającym ludzi, jest w sztuce wędrowiec Łukasz. Szczerze współczuje ofiarom życia, ludziom poniżonym i znieważonym, bezinteresownie stara się ulżyć ich cierpieniom i pomóc im. Obiecuje umierającej Annie życie po śmierci w raju, gdzie odpocznie od ziemskich cierpień. Starzec radzi Ashowi i Nataszy, aby rozpoczęli nowe życie w złotej krainie Syberii. Opowiada aktorowi o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików, którego adresu zapomniał, ale na pewno zapamięta, dając temu pijanemu człowiekowi nadzieję na powrót do dawnego życia.

Stanowiskiem Łukasza jest idea współczucia dla człowieka, idea „wzniosłego oszustwa”, które pozwala człowiekowi unieść ciężar „niskich prawd” napotkanych na jego ciernistej drodze. Sam Łukasz formułuje swoje stanowisko. Zwracając się do Asha, mówi: „...po co ci to naprawdę potrzebne? Pomyśl o tym, może to jest właśnie dla ciebie”. Następnie mówi o „prawyej krainie”. Łukasz, nie zwracając jej, wie, że jej nie ma. Jest zbyt krótkowzroczny, żeby dostrzec tę krainę, którą przepowiada Satine. Łukasz jest gotowy przyjąć każdy pomysł, jeśli może on pocieszyć człowieka, złagodzić jego cierpienie choćby na minutę. Nie myśli o konsekwencjach kłamstwa, które prędzej czy później wyjdzie na jaw. Próbując chronić człowieka, Luka jednocześnie w niego nie wierzy, dla niego wszyscy ludzie są nieistotni, słabi, żałośni, potrzebujący pocieszenia: „Nie obchodzi mnie to! Ja też uważam, że oszustów nie szanuję pojedyncza pchła jest zła: wszystkie są czarne, wszyscy skaczą.”

Zatem główną cechą ideologii Łukasza jest cecha niewolnictwa. I tutaj Luka powtarza Kostylewa, filozofię cierpliwości - z filozofią ucisku, punktem widzenia niewolnika

Z punktu widzenia właściciela. Gorki wkłada Satinowi w usta taką myśl: „Kłamstwo, kto ma słabe serce i żyje cudzymi sokami, potrzebuje kłamstwa... Niektórzy ludzie się w nim wspierają, inni się za nim chowają... Ale kto jest swoim panem, kto jest niezależny i nie zabiera tego, co należy do innych, dlaczego miałby kłamać?” Humanizm Łukasza opiera się na biernym współczuciu, które przynosząc chwilową ulgę, pogłębia przepaść pomiędzy marzeniem człowieka o szczęściu a jego rzeczywistą beznadziejną sytuacją. Aktor, który dowiedział się, że stary kłamał i że nie ma szpitala, a co za tym idzie, nie ma nadziei na przyszłość, nie mógł znieść tego rozstania. Jest tylko jedno wyjście - samobójstwo Zamiast szczęśliwego życia na Syberii, które Łukasz obiecał Ashowi, kończy się ciężką pracą za morderstwo Kostylewa. Oznacza to, że pocieszające kłamstwo Łukasza tylko pogarsza sytuację wyrzutków.

Kłamstwa Łukasza wprowadzają noclegownie w świat iluzji, co pozbawia je ostatnich sił do walki ze złem społecznym, niesprawiedliwością społeczną, dzięki której istnieją noclegownie Kostylewa. Antypod Łukasza, Satyna, werbalnie obala filozofię pocieszających kłamstw: „Kłamstwa są religią niewolników i panów”, „Prawda jest bogiem wolnego człowieka”. Wierzy w człowieka, w jego zdolność przeciwstawienia się prawdzie, bez względu na to, jak gorzka może być. „Człowiek jest prawdą” – mówi bohater. W przeciwieństwie do Łukasza, Satyna wymaga od ludzi i wierzy, że człowiek może zrobić wszystko, ponieważ wszystko zależy od jego czynów i pomysłów. Nie trzeba go pocieszać kłamstwami zrodzonymi z litości. Współczuć człowiekowi oznacza upokorzyć go niedowierzaniem w jego zdolność do osiągnięcia szczęścia, oznacza szukać wsparcia we wszelkiego rodzaju oszustwach i kłamstwach, które zastąpią brakującą wolę życia. Pod ciemnymi i ponurymi łukami schronu, wśród żałosnych, nieszczęsnych, bezdomnych włóczęgów, słowa o Człowieku, o jego powołaniu, sile i pięknie brzmią jak uroczysty hymn. „Człowieku – to jest prawda! Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu. Człowieku. To brzmi wspaniale!”

Sam człowiek jest twórcą własnego losu, kryją się w nim siły, za pomocą których jest w stanie pokonać najcięższe trudy, zdradę losu, niesprawiedliwość świata, własne błędy i bolączki społeczne społeczeństwo. Litość i współczucie to wspaniałe cechy, które są bardzo potrzebne każdemu z nas, ale tylko prawdziwe, odpowiednie zrozumienie swoich błędów i możliwości może dać człowiekowi szansę na przezwyciężenie złego losu i stanie się naprawdę wolnym i szczęśliwym.

Luke jest prawdopodobnie najbardziej złożoną postacią w sztuce. Z tym wiąże się główne pytanie filozoficzne dzieła. Co jest lepsze: prawda czy współczucie? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, by posługiwać się kłamstwami, tak jak Łukasz? Ten wędrowiec jest jedynym nosicielem idei współczucia w sztuce. Uświadamia sobie: są „ludzie” i są „ludzie”. Słabi („ludzie”) potrzebują wsparcia: w nadziei, w wierze, w sile drugiego człowieka. Wiara i nadzieja są bowiem najpotężniejszym bodźcem do wszelkich ludzkich działań. Anna Luka stara się złagodzić ból rozstania się z tym życiem; wlewa w Aktora i Ashesa nadzieję, że uda im się zmienić swoje życie na lepsze. Z drugiej jednak strony, po zniknięciu starca, odnaleziona przez ludzi nadzieja okazuje się nie tylko iluzją, ale także jej całkowitym przeciwieństwem, co prowadzi bohaterów do katastrofy. Ludzie o silnym duchu („ludzie”), którzy znajdują w sobie oparcie, nie potrzebują ani litości, ani kojących kłamstw. Tworzą swój własny los, własne szczęście i własne nieszczęście. Zatem filozofia Łukasza obejmuje chrześcijańską wielkoduszność, wrażliwość na cierpienie innych i trzeźwy realizm. Ale najważniejsze, że jest skierowany do dobra w duszy każdego człowieka. Ta dobroć budzi w nim pragnienie stawania się lepszym.

Satyna jest wyrazicielem innej pozycji życiowej: „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek; wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu.”

Strona 1 ]

Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” wywarła ogromne wrażenie na publiczności na początku XX wieku. Świat ludzi, którzy utonęli do ostatniego stopnia w nędzy, na samym „dnie” życia, został bez upiększeń odsłonięty w świat oszustów, prostytutek i zabójców złodziei różnej maści. Maksym Gorki nasycił sztukę „Na niższych głębokościach” protestem przeciwko społecznym fundamentom społeczeństwa kapitalistycznego i wezwaniem do spokojnego, równego i sprawiedliwego życia.

Przechodząc do tematu „Luka: Charakterystyka” („Na dnie”) należy zauważyć, że ludzie zamieszkujący najtańsze schronisko, przypominające ciemną i brudną piwnicę, stali się brzydkimi ofiarami okrutnych i niesprawiedliwych porządków społeczeństwa, kiedy osoba wyrzucona z normalnego życia zaczyna żyć w wilczych prawach i zamienia się w bezsilne i żałosne stworzenie.

Łukasz: charakterystyka

„At the Bottom” to spektakl, w którym spotyka się kilku różnych bohaterów. Jednym z mieszkańców schroniska jest staruszek Luka, który stał się najbardziej dwuznacznym i sprzecznym bohaterem spektaklu. To z nim wiąże się główne pytanie filozoficzne tego dzieła: „Co jest lepsze - współczucie i „wzniosłe i pocieszające kłamstwa” czy prawda?” Czy trzeba być tak przepojonym współczuciem, aby następnie używać kłamstw jako narzędzia zbawienia?

„Ludzie” i „ludzie”

Zagłębiając się w temat „Luka: Charakterystyka” („Na dole”) można zauważyć, że to właśnie ten bohater staje się jedyną osobą, która naprawdę współczuje mieszkańcom schroniska. Zauważa, że ​​są „ludzie” i są „ludzie”. „Ludzie” są z natury bardzo słabi i mają słabą wolę, stale potrzebują wsparcia i siły drugiej osoby, a dla nich wiara i nadzieja mogą służyć jako potężna zachęta. Przeciwnie, „ludzie” to ludzie o silnej woli. To ci, którzy nie potrzebują litości, współczucia ani kojących kłamstw. Taki właśnie jest Hero Satin, który wierzy, że człowieka należy przede wszystkim szanować, a litość tylko go poniża, choć sam Satin jest wielkim oszustem, który świadomie żyje kłamstwami i oszustwami.

Spektakl „Na dnie”. Łukasz

Łukasz mówi umierającej żonie Kleszcza, Annie, że nie powinna bać się śmierci i że wkrótce będzie szczęśliwa w niebie z Bogiem. Daje aktorowi nadzieję na miasto, w którym alkoholicy są leczeni za darmo, choć zapomniał nazwy miasta, ale obiecał pamiętać.

W spektaklu „Na dole” Łukasz jest czuły, życzliwy i miłosierny dla wszystkich. Niewiele mówi o sobie, żartuje tylko, że „był bardzo zmiażdżony, dlatego jest miękki”. Nie ma ludzi dobrych i złych, w każdym znajduje coś dobrego i jasnego, każdego pociesza i poucza. Mówi prostytutce Nastyi, że jeśli wierzysz, że miałeś prawdziwą miłość, to ją miałeś.

W sztuce „Na dnie” Luka radzi złodziejowi Ashowi i Nataszy, aby udali się na Syberię w poszukiwaniu wolnego życia, gdzie znacznie łatwiej będzie im zacząć wszystko od nowa.

Nieszczęśni mieszkańcy schroniska nie mieli innego wyboru, jak tylko uwierzyć jego słowom, które choć brzmiały nieprawdopodobnie, dawały wiarę jak promienie słońca w całkowitej ciemności.

Białe kłamstwo czy gorzkie, ale naprawdę?

Łukasz w spektaklu „Na dnie” swoją filozofią w pewnym sensie nawołuje do chrześcijańskiej pokory, cierpliwości i wrażliwości na drugiego człowieka. Mówi do jednego z bohaterów: „Co jest dla ciebie prawdą?” W końcu może to być jak cios w głowę.

Dobroć, jaką ten bohater nosi w sobie, budzi w bezdomnym, nawet skazanym na zagładę, pragnienie życia i bycia lepszym. Ale kiedy stary człowiek zniknie, zawali się całe życie wielu ludzi w tym przeklętym miejscu.

Podsumowując temat „Łukasz: charakterystyka” („Na dole”) należy zauważyć, że nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to odwieczne pytanie, ale sam Gorki wierzy, że prawda jest lepsza niż współczucie. Sam autor wyraża całkowitą pewność, że tylko prawda i właściwe zrozumienie znaczenia ludzkiego współczucia pomogą ocalić ludzkość.

Sztuka Maksyma Gorkiego „W głębinach”, napisana w 1902 roku, a następnie wystawiona w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, odniosła fenomenalny sukces. Po raz pierwszy na scenie pojawili się prawdziwi włóczęgi (jednym z nich był w niedawnej przeszłości słynny autor sztuki), w odróżnieniu od romantycznych włóczęgów z wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego o „byłych ludziach”. Jednak duże zainteresowanie sztuką spowodowane było nie tylko aktualnością problemów odpowiedzialności społeczeństwa za życie osób pokrzywdzonych, ale także aktualnością postawionych przez Gorkiego pytań filozoficznych, z których najważniejszym jest to, co jest prawdą. człowiek tego potrzebuje, kim jest człowiek i w imię tego, czym żyje.

Fabuła dramaturgiczna spektaklu opiera się na sporze o prawdę, a nie na tradycyjnym romansie. Wszystkie elementy przekrojowej akcji spektaklu wiążą się z wizerunkiem Łukasza, z jego filozofią i postępowaniem życiowym, odzwierciedlającym jego poglądy: fabuła akcji polega na pojawieniu się Łukasza w pensjonacie, który od razu staje się centrum wydarzeń. uwaga pensjonatów; O rozwoju akcji determinuje wpływ, jaki osobowość, zachowanie i wypowiedzi Łukasza wywierają na życie mieszkańców schroniska. Łukasz budzi uczucia i świadomość włóczęgów, odsłaniając ich prawdziwą istotę. Punktem kulminacyjnym jest próba bohaterów spektaklu zmiany swojego życia, spełnienia marzenia rozbudzonego przez Lukę, dzięki któremu uwierzył w możliwość jego spełnienia („Wierzysz” – inspiruje). Rozwiązanie – upadek wszelkich złudzeń – wiąże się ze zniknięciem Luki i trwającym sporem o jego osobowość i rolę, jaką odegrał w życiu mieszkańców schroniska, a szerzej o potrzebną ludziom prawdę.

Luka to stary wędrowiec, jedyny z mieszkańców schroniska, o którego przeszłości nie wiemy prawie nic. Nie wiadomo także, gdzie opuszcza schron w czwartym akcie. Jednak pobyt w schronie pozostawił głęboki ślad w duszach włóczęgów.

Razem z Luką do schroniska wkracza życzliwość i czułość. Przypomina Platona Karatajewa z Tołstoja, jako „coś miłego, rosyjskiego, okrągłego”: ta sama melodyjna mowa, delikatne słowa pozdrowienia („Dobre zdrowie, uczciwi ludzie”), z których od dawna wychodzą mieszkańcy „jaskiniowej piwnicy”. nieprzyzwyczajeni, gdzie od rana do wieczora słychać krzyki, przekleństwa, bójki, a nawet morderstwa („Któregoś dnia cię zabiją” – mówi Aktor do Satyny. „Głupcze, dwa razy nie można zabić” – wykrzykuje spokojnie Satyna, że jest zwykle); przysłowia i powiedzenia, których pełno w mowie Łukasza, są organicznie wplecione w mowę mądrego starca i odzwierciedlają pogląd na życie ludzi („Dla starego człowieka, gdzie jest ciepło, jest ojczyzna”, „Żadna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, wszyscy skaczą”). Emanuje przytulnością i domową atmosferą, do której bezdomni dawno zatracili nawyk. Nic dziwnego, że Natasza natychmiast reaguje na jego uczucie i z miłością nazywa go dziadkiem („Idź tam, dziadku”). Luka od razu zjedna sobie ludzi, bo jego słowa są mądre, a jego współczucie nie jest obraźliwe: „Ehe-he! Przyjrzę się wam, bracia, - wasze życie - och!

Współczujący dla innych, nigdy nie stara się wzbudzić współczucia dla siebie; Doświadczywszy wiele w swoim cierpliwym życiu („Dużo wycierpieli, dlatego jest miękki”, powie tylko raz), nie stwardniał, nie złościł się, ale stał się bardziej miękki, milszy, bardziej ludzki, i to jest oznaka wielkiej duszy i szlachetności.

Luka potrafi zachować godność i bronić się (co bardzo cenią osoby upokorzone życiem) nie krzykiem i wyzwiskami, ale spokojną mądrością człowieka, który wiele przeżył i przeżył. Kiedy baron, zgodnie z zachowanym pańskim zwyczajem, zaczyna go przesłuchiwać („Masz paszport!”), Luka natychmiast stawia go na swoim miejscu:

Zdezorientowany Baron odpowiada:

Cóż tam jest? Ja... żartuję, stary! Bracie, ja sam nie mam żadnych papierów... To znaczy mam papiery... ale one nie są dobre.

A Łukasz taktownie pomaga mu wydostać się z niezręcznej sytuacji:

Oni, te kawałki papieru, wszystkie są takie... wszystkie są do niczego.

Luka potrafi zrozumieć każdego od pierwszego wejrzenia, życzliwie zareagować na sytuację konfliktową, rozwiązać kłótnię i zapobiec bójce. Tak więc przez cały ranek w noclegowniach kłóciły się, bo nikt nie chciał zamiatać podłogi: Baron zmusza aktora, aktor zmusza Nastyę, Kwasznia ponownie zmusza aktora, a „ciało aktora jest zatrute alkoholem”, jest to szkodliwe dla go, aby „oddychał prochem”; w rezultacie właścicielka Vasilisa grozi „wykopaniem wszystkich ze schronu”.

Luka („No cóż, tu przynajmniej zamiatam miotłę. Gdzie jest twoja miotła?”) zamiatał podłogę, wprowadził chorą Annę do pokoju, pomógł jej dostać się do łóżka („...czy naprawdę można porzucić taką osobą? On, kimkolwiek jest, zawsze jest wart swojej ceny. Luka pogłaskał nieuleczalnie chorą Annę – i jej dusza poczuła się lżejsza: „Patrzę na ciebie… wyglądasz jak mój ojciec… jak mój ojciec… tak samo czuły… miękki”. Pozbawione miłości i współczucia zarówno Anna, jak i Natasza uznały Łukasza za ukochaną osobę - „dziadka”, „ojca”.

Luka ma talent do słuchania każdego człowieka ze współczuciem i zrozumieniem, współczucia i pocieszania: „Och, dziewczyno! Zmęczony? Nic! Bądź cierpliwy jeszcze trochę” – zwraca się do nieuleczalnie chorej Anny.

Jego dobroć jest aktywna, aktywna: uniemożliwia właścicielowi schroniska Kostylewowi walkę z Ashem, chociaż robi to nie bez przebiegłości (Luka - przebiegłość): powoli wspina się na piec i we właściwym momencie się odsłania.

Mieszkańcy schroniska otwierają swoje dusze przed życzliwym starcem: Satynem, Baronem, Nastyą – wszyscy mu wyznają – ich potrzeba współczucia i współczucia jest tak wielka, bo stracili wiarę w siebie, w możliwość zmiany swojego żyje się lepiej. („Aktor: brak talentu,... brak pewności siebie...).

Przez cały spektakl Łukasz powtarza, że ​​tylko miłość i litość mogą ocalić człowieka (w potocznym rozumieniu „kochać” i „litować się” to synonimy): „Aby kochać – trzeba kochać żywych… żywych”; „Nie żal nam żyjących… nie możemy użalać się nad sobą… gdzie to jest” „Dziewczyno, ktoś musi być miły… trzeba współczuć ludziom! Chrystus ulitował się nad wszystkimi i nam to nakazał”. Tylko miłość i dobroć mogą ocalić ludzi od gniewu i przemocy. Aby udowodnić, że ma rację, Łukasz przytacza wydarzenie ze swojego życia.

W nocy złodzieje włamali się do strzeżonej przez niego daczy. Zamiast walczyć i mordować (złodzieje siekierą, stróż z pistoletem), Łukasz karał ich po ojcowsku, zmuszając się wzajemnie do chłostania, a następnie nakarmił zbiegłych skazańców i pozostawił ich do wiosny. "Dobry człowiek! Gdybym im nie współczuł, mogliby mnie zabić... albo coś innego..." „A potem - proces i więzienie, i Syberia... jaki to ma sens? Więzienie nie nauczy cię dobroci, ale człowiek nauczy cię… tak, człowiek może nauczyć cię dobroci… po prostu!” Łukasz przekonuje nas, że człowiek jest z natury dobry (wyjątkiem są ludzie pokroju Kostylewów, których Łukasz porównuje do „niekorzyści”, czyli gleby, na której nic się nie narodzi), ale okoliczności życia czynią ludzi złymi. Słuszność Łukasza potwierdza także fakt, że dotarwszy do sedna sprawy, odsłonił jasny rdzeń każdego człowieka. Okazuje się, że Nastya marzy o czystej, bezinteresownej miłości, a życie zmusza ją do sprzedania ciała; Ash chciałby pracować uczciwie, ale bycie złodziejem jest we krwi zapisane („Vaska to złodziej, syn złodzieja”). Aktor chciałby wrócić na scenę – ale nie ma szpitali dla alkoholików Życie niestety każe wątpić w bezwarunkową słuszność Łukasza, który twierdzi, że miłość i miłosierdzie wyeliminują zło.

Poznając najskrytsze pragnienia każdego człowieka, Luka stara się przekonać swoich rozmówców o możliwości urzeczywistnienia ich marzeń. Zainspirował Asha i Nataszę ideą możliwości rozpoczęcia nowego, pracującego, uczciwego życia na Syberii; wspierał wiarę Nastyi w jej „śmiertelną miłość”; pocieszając aktora, wmawia mu wiarę w istnienie szpitala dla alkoholików. Łukasz posługuje się oszustwem, aby zaszczepić w ludziach nadzieję, że ich życie zmieni się na lepsze, oferując każdemu opcję, która jest dla niego możliwa. I nawet umierającej Annie obiecuje życie w niebie w zaświatach: „Umierasz z radością, bez niepokoju…”

Ludzie uwierzyli Łukaszowi, uwierzyli w siebie, ożywili się – i zaczęli mieć wiarę i nadzieję. Aktor przestał pić, zaczął pracować i zbierać pieniądze na podróż do szpitala „marmurowymi schodami”; marzy o ponownym zostaniu aktorem, pamięta swoje dźwięczne nazwisko - Sverchkov-Zavolzhsky, przychodzą na myśl dawno zapomniane wersety ze sztuk teatralnych i wierszy. Ash zaczyna zbierać się na Syberię, uparcie namawia Nataszę, aby z nim uciekła, przekonując ją o swojej miłości. Nastya żyje radosną wiarą, że chociaż w przeszłości miała miłość. Jednak los ludzi, którzy uwierzyli Luce, okazał się tragiczny: Nastya miała właśnie opuścić schronisko („Och, wszystko mnie obrzydzało…”); Ashes trafił do więzienia, Natasza została okaleczona przez Wasylisę. I Aktor stawia ostatni punkt w dramacie ludzi, którzy stracili wiarę: „Na pustej działce… tam… Aktor… powiesił się!”

Wszyscy bohaterowie są zgodni co do tego, że za śmierć Aktora, który dał ludziom fałszywą nadzieję, winien jest Łukasz. Łukasz natomiast uważa swoje stanowisko za jedyne słuszne i na poparcie tego przytacza przypowieść o sprawiedliwej krainie, za pomocą której stara się przekonać noclegownie o potrzebie „białych kłamstw”, kontrastując swój punkt widzenia z bezskrzydłą prawdą Bubnowa i Barona, „która spada jak kamień na skrzydła”. Łukasz opowiada o starcu, który żył wiarą w istnienie „kraju sprawiedliwego” – i był szczęśliwy. Kiedy naukowiec udowodnił mu, że „kraina sprawiedliwa” nie istnieje, powiesił się. Według Łukasza to naukowiec ponosi winę za zniszczenie wiary starca. Możliwa jest jednak także inna interpretacja tej przypowieści. Przecież żyjąc w świecie iluzji, człowiek prędzej czy później odkrywa samooszukiwanie się, co często prowadzi do tragicznych konsekwencji.

Ostatnia uwaga Satina w sztuce do aktora, który popełnił samobójstwo, nasuwa tę samą myśl:

Ech... zrujnowałem piosenkę... głupcze

Czy był „głupcem”, bo uwierzył Łukaszowi, czy też dlatego, że po poznaniu prawdy okazał się słaby? A może winę ponosi także Satyna, przekonująca go, że Luka go oszukuje, namawia do picia, osłabia jego słabe siły?

Czy można kłamać z miłości do ludzi, dlaczego ludzie tak łatwo ulegają samooszukiwaniu i do jakich tragicznych konsekwencji prowadzi ta wiara w nieistnienie – pytanie, które ludzkość stara się rozwiązać od tysięcy lat . Aktor recytuje wiersze Bérengera o „szaleńcach”, którzy uzbroili ludzkość w promienny sen o socjalizmie, który nazywano utopią, tj. niemożliwy do zrealizowania:

Panowie, jeśli święty świat nie może znaleźć drogi do prawdy,
Cześć szaleńcowi, który przyniesie ludzkości złoty sen.

Czwarty akt spektaklu to trwający spór o prawdę po zniknięciu z flophouse’u nielegalnego włóczęgi Luki. („Zniknął z policji”). Stanowisko Łukasza przez jednych jest uzasadnione, przez innych potępiane. Kleshch mówi: „Nie podobała mu się prawda, stary… i tak powinno być!” A bez niej nie możemy oddychać.”

Satyna, broniąc starca („kłamał... ale to z litości dla ciebie”), jednocześnie potępia kłamstwa ze współczucia, z litości dla ludzi: „Litość poniża człowieka”. Co tak naprawdę chciał powiedzieć Satin? Co upokarza człowieka - litość czy kłamstwo? Może to w końcu kłamstwo? Kłamstw potrzebują beznadziejnie chorzy ludzie, a co za tym idzie ludzie bardzo słabi, którzy nie znajdują sił, by przezwyciężyć okoliczności życiowe. A o tym, czy trzeba współczuć człowiekowi, kochać go, okazywać mu miłosierdzie, same noclegownie powiedziały najlepiej, wspominając Lukę dobrym słowem:

„To był dobry, stary człowiek!” (Nastia);
„Był miłosierny…” (Mite);
„Stary był dobry... miał prawo w duszy!…”;
„Nie obrażaj nikogo - takie jest prawo” (tatarski).

Satin zauważył słowa Łukasza o potrzebie szacunku do siebie i ludzi, zgodne z jego myślami o dumnym człowieku: „Starzec żyje z siebie... Patrzy na wszystko własnymi oczami. Któregoś dnia zapytałem go: „Dziadku, po co ludzie żyją!” - I - ludzie żyją jak najlepiej, kochanie! Bo każdego człowieka trzeba szanować... Zwłaszcza dzieci trzeba szanować... dzieci!

Sam Gorki miał ambiwalentny stosunek do stworzonego przez siebie obrazu Łuki, obdarzając go bowiem własnymi cechami, charakterystycznymi dla niego zarówno jako człowieka, jak i pisarza. Zastanawiał się, co jest lepsze - bezwzględna prawda faktu czy „białe kłamstwo” w baśniowej przypowieści „O czyżyku, który kłamał i o dzięciołu, miłośniku prawdy”. Dręczyło go pytanie, czy jego nawoływanie w dziełach romantycznych do bohaterskich czynów w imię wolności i szczęścia nie jest oszustwem.

Artyści ucieleśniający na scenie wizerunek Łukasza najczęściej podkreślali najlepsze cechy ludzkie Łukasza, jego życzliwość, miłosierdzie i chęć aktywnego pomagania ludziom w uwierzeniu w siebie. A jeśli dobroć i miłosierdzie nie zatriumfują w życiu, to czy nie są winni sami ludzie, ponieważ nie znaleźli siły, aby przeciwstawić się okolicznościom życiowym? Ale jeśli nawet tak silna osoba jak Satin straciła nadzieję na wyjście z „dna”, to oczywiście głównym winowajcą pozostaje państwo, nieludzki system społeczny.

W latach szkolnych wielu prawdopodobnie miało okazję zapoznać się z twórczością szanowanego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego - sztuką „Na niższych głębokościach”, która bez upiększeń opisuje nam wszystkim znane archetypy ludzi żyjących w rosyjskich realiach .

Mimo że od publikacji dramatu minęło ponad sto lat, sytuacje, których dotyka, są nadal aktualne.

W tym artykule szczegółowo przeanalizujemy wizerunek postaci Łukasza z tej sztuki, zapoznamy się z jego wypowiedziami i porozmawiamy o stosunku do niego innych bohaterów dzieła.

W kontakcie z

Skąd przybył wędrowiec?

nie zdradza tajemnicyŁukasza, jedynie pokrótce wspomina się o jego wędrownym życiu. Wędrowiec nie ma ojczyzny ani określonego miejsca zamieszkania. On sam tak o tym mówi: „Do starca – Gdzie ciepło, tam ojczyzna.”

Mieszkańcy schroniska również nie interesują się przeszłością staruszka, są zajęci jego problemami i próbami „wyjść do opinii publicznej”, a nie przeciągać do końca życia egzystencję „na dnie”.

Analiza cech charakteru

Łukasz pojawia się przed nami w formie życzliwy starzec, głosząc dobroć, miłość, litość i wolę człowieka, aby kształtować swoje życie tak, jak podpowiada mu serce.

Z bohatera rzeczywiście emanuje aura spokoju i zrozumienia, co oczywiście zjednawa go bohaterom spektaklu, utwierdzając ich w przekonaniu, że przyszłość nie jest beznadziejna i istnieje szansa na poprawę swojej sytuacji społecznej, spełnienie marzeń i pragnień .

Wszystkim, którzy chcąc nie chcąc trafili do schroniska, Luka dobiera właściwe słowa, daje każdemu nadzieję i zachęca do wiary w swoje marzenia, bez względu na to, jak zabawne mogą wydawać się sobie i innym.

Ale niezależnie od tego, jak słodko i pocieszająco brzmiały słowa nieznajomego, takie były puste dźwięki, odciągnięcie bezdomnych od codziennych kłopotów, a nie realne wsparcie, które daje siłę do wyjścia z biedy i hańby.

Niemniej jednak Luka nie jest kłamcą, po prostu szczerze współczuje otaczającym go osobom i zachęca ich, nawet jeśli jest to absolutnie bezsensowne i bezużyteczne.

Relacje Łukasza z innymi bohaterami spektaklu „Na niższych głębokościach”

Bohaterowie odnoszą się do starego człowieka na dwa sposoby:

• sam ( złodziej Vaska Ash, aktor, Anna, Nastya, Natasza) z ulgą opowiadają mu o swoim życiu, spowiadają się i otrzymują w odpowiedzi niezbędną litość, współczucie i uspokajające wypowiedzi;
• Inny ( czapka karciana Bubnov, Satin, Baron, Klesch) nie ufaj zbytnio nieznajomemu i rozmawiaj z nim krótko i sceptycznie.

Jedno jest pewne - nikt nie pozostał obojętny do pojawienia się tak niezwykłej osobowości w tak brudnym i skazanym na zagładę miejscu.

Po nagłym zniknięciu wędrowca losy niektórych postaci zmieniły się diametralnie. Żona ślusarza Kleshcha, Anna, zmarła na gruźlicę, aktor nie mógł pogodzić się z beznadzieją swojego życia i powiesił się, Vaska Ash wyjechał do ciężkich robót na Syberii z powodu przypadkowego morderstwa, jego marzenia o uczciwym życiu z Nataszą dobiegł końca. Pozostali bohaterowie nadal spędzali czas w schronie, ale w tym samym czasie zaczął myśleć o sensie własnego istnienia, swoich działań i problemów innych.

Przypowieść o ziemi sprawiedliwej

Przypowieść Łukasza opowiada o człowieku, który znosił wszystkie trudy i cierpienia ziemskiego życia, wierząc, że istnieje ziemia sprawiedliwa, gdzie ludzie żyją w doskonałych związkach, pomagają sobie i nigdy nie kłamią. Pewnego dnia poszedł do znajomego miejscowego naukowca i poprosił go, aby pokazał sprawiedliwą krainę na mapie geograficznej. Próbował znaleźć to, czego szukał, ale nie mógł. Wtedy mężczyzna się rozzłościł, uderzył naukowca, a następnie poszedł do domu i powiesił się.

Wydaje się, że ta przypowieść z góry przesądziła fatalny los kilku postaci - śmierć Anny i Aktora, uwięzienie złodzieja Vaski. Wierzyli, że znajdzie się dla nich ich własna, sprawiedliwa ziemia, że ​​da się wyjść z dna, biedy, ale tak się nie stało. Łukasz wkrótce odszedł, a wraz z nim odeszła nadzieja, która rozgrzewała bohaterów sztuki.

cytaty

Spektakl „Na dole” jest bogaty przemyślane frazy i wypowiedzi bohaterów, ale być może najważniejsze z nich to słowa Starszego Łukasza.

Oto kilka jego cytatów, które każdy, kto czytał sztukę Gorkiego „Na niższych głębokościach”, powinien przeanalizować i przemyśleć:

„I wszyscy są ludźmi! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, jeśli urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna…”

"Nie obchodzi mnie to! Oszuści też szanuję, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą…”

„Ty, dziewczyno, nie obrażaj się… nic! Gdzie to jest, gdzie mamy współczuć zmarłym? Ech, kochanie! Nie żal nam żyjących... nie możemy użalać się nad sobą... gdzie to jest!"

„Więc umrzesz i będziesz spokojny... niczego więcej nie będziesz potrzebować i nie ma się czego bać!”

„...nie liczy się słowo, ale dlaczego to słowo jest wypowiadane? - to jest problem!"

Konkluzja

Obraz wędrowca Łukasza Maksyma Gorkiego okazał się bardzo różnorodny i refleksyjny główne pytania filozoficzne o życiu, miłości, zasadach i priorytetach danej osoby.

I nie tylko Łukasza – wszystkie postacie w taki czy inny sposób odzwierciedlają tych, których spotykamy w prawdziwym życiu.

Pisarzowi udało się odzwierciedlić w swojej twórczości zabawne pomysły filozoficzne i psychologiczne:

To wszystko jest ważne dla prawidłowego zrozumienia pracy i po prostu sytuacji, które przydarzają się ludziom wokół nas, uczy współczucia i prawidłowego ustalania priorytetów życiowych.